【城隅.靜觀─譚兆琳個展】2019.05.21-06.29

【城隅.靜觀─譚兆琳 個展】

展覽日期:2019年05月21日至06月29日
展覽地點:光之藝廊(台中市西區美村路一段492號)
開放時間:週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)
展覽座談:06月15日(六) 下午2:30

台灣身心障礙藝術發展協會─光之藝廊於5月21日起舉辦【城隅.靜觀─譚兆琳 個展】,在初夏時分透過藝術家譚兆琳的創作,引領觀眾欣賞城市的不同風情樣態,在樸拙的顏色與自然流暢的筆觸所構成的建築與人文景致中,結合藝術家對於作品反思的文字敘述,讓觀者靜思人生的百態。

譚兆琳,1998年生,目前就讀於玄奘大學藝術與創意設計學系。譚兆琳雖於2歲時確診為自閉症者,但也發現其擁有超群的記憶力,自幼學習小提琴與鋼琴,能將只聽過一遍的旋律立即寫出琴譜。除了音樂外,他在繪畫上也是天賦異稟,在建築與城市風景創作上獨樹一格,透過繪畫所表現的心思與情緒,同樣也是譚兆琳與外界溝通的一種方式。

古語云:「萬物靜觀皆自得。」在城市的觀察上,譚兆琳亦有自己的獨特角度。譚兆琳喜歡各國城市不同的建築風情,同一個城市景觀會隨著心情描繪出不同的氛圍風格與版本,將他深藏在心中的情緒與感動,透過顏色與畫面結構表達出來,構圖上擅長以城市的著名標地物做為視覺焦點,以大膽的用色讓觀者看到他心目中的世界。譚兆琳早期的創作以電腦繪圖及水彩為主,進入大學後也開始嘗試壓克力、油畫等其他媒材,除了在作品構圖上增加了不同的層次,情緒表現上也可看出藝術家心境的轉變。近年譚兆琳創作了多件宮廟建築及佛像的主題,除了是對自身心念的省思外,也包含著對於家人的祈禱與祝福。

2010年時,年僅12歲的譚兆琳獲得了第一屆光之藝廊徵件比賽佳作獎,如今即將大學畢業的他,在【城隅.靜觀】個展中也為自己九年來在創作上的努力繳出成績單。本次共展出藝術家20餘件精彩創作,分為「觀城景」、「觀鄉情」、「觀佛道」三大作品主軸,結合譚兆琳親述的文字說明,期望看見這位年輕藝術家的蛻變與成長,另外也將在6月15日(六)舉辦展覽座談會,藝術家將透過鍵盤打字分享創作時的心路歷程,讓觀眾更深入解讀作品中的細節樣貌,並在多樣的城市風貌中找到屬於自己的靜思角落。

【藝想視界的旅行─葉銘精選作品展】2019.03.20-04.30

【葉銘精選作品展-藝想視界的旅行】

開放日期|2019/3/20-4/30
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

藝術家葉銘是第一屆光之藝廊新秀組創作獎得主,自2010年開始,葉銘的創作即非常受到國內外藏家與收藏機構的矚目,多數作品均已受典藏,創作屢受肯定,讓葉銘的創作自信更加展現,近年來的作品幾乎都以一百號大尺幅來表現,除了有更多的故事性,更能看出藝術家的想法與細節。本次展覽作品多數以旅行為主題,如「櫻花下的冰淇淋」、「沙灘上系列」、「Joe在美麗海水族館」等作品,將他在旅行中的靈感及生活觀摩,自然而然地融入特有的思惟及色彩,因為這些的生活體驗,增添畫作更豐富的元素及題材。畫面中除展現高彩度的用色外,也凸顯他內心世界的童真及獨特的幽默感,引領觀者一起進入他的美麗心視界。

未曾受過學院體制的他,直接從兒童繪畫走進油畫創作,沒有學院的束縛及訓練,跳脫既定的方法與框架。藝術家用顏色及輪廓粗細線條的勾邊創造個人的特質,並結合肢體語言、眼神表達出人物細膩的感情。如野獸派或表現主義般恣意的揮灑色感,混合著後期印象派畫家與日本浮世繪的味道,畫中人物臉上的陰影對比創造出光感,猶如人性的光輝,直接了當的呈現人的本質,使他的創作充滿自由奔放。除了原創的想像力之外,作品也日趨成熟,由此窺見藝術家創作之路的成長與轉變。

葉銘自2010年至今已舉辦過多場展覽,除光之藝廊曾舉辦三次個展外,亦曾受邀至上海海上文化中心、中友百貨、昇恆昌旗艦店等單位舉辦大型個展及聯展。其作品更多次入選文化部藝術銀行,並從2012年開始每年參加台北、高雄、新竹等地的藝術博覽會,作品每每吸引許多觀者的目光與高度詢問,成為收藏與投資的關注焦點。葉銘以他自身的角度觀察時而繽紛歡樂、時而神祕的世界,已在藝術市場走出他獨特的美學之路。

【紀鷗集創作展】2019.02.13-03.02

【紀鷗集創作展】

展覽日期:2019年02月13日至03月02日
展覽地點:光之藝廊(台中市西區美村路一段492號)
開放時間:週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

【2019藝術未來藝博會ART FUTURE】2019.01.18-01.20

【2019藝術未來藝博會ART FUTURE】

展覽日期|2019.01.18-01.20

藏家預展|2019.01.18(五) 12:00─23:00
公眾展期|2019.01.19-20(六、日) 12:00─20:00
展覽地點|賦樂旅居(台北市大安區大安路一段56號)

光之藝廊展位| 906
展出藝術家|黃啟禎

【2018高雄藝博會ART KAOHSIUNG】2018.11.30~12.2

【2018高雄藝博會ART KAOHSIUNG】

展覽日期|2018.11.30~12.2
開放時間|11:00─19:00(五、六)/ 11:00─18:00(日)
貴賓預展|2018.11.29 15:00─20:00

光之藝廊展位|城市商旅展區 237
展出藝術家|黃啟禎、葉銘、江承堯、陳芯瑤、曾博笙

【光之譜─藝術家新作聯展】2018.11.10~12.22

【光之譜─2018藝術家新作聯展】

展覽期間| 2018/11/10(六)─2018/12/22(六)
展覽地點| 光之藝廊
開幕茶會| 2018/11/10(六) 14:00 
開放時間| 週二至六 09:30-18:30(日、一休館)

參展藝術家|
力政文 王耀樟 林依柔 林瑋萱 段喬茵 紀鷗集
胡博淳 高進宇 張百順 張慧瑜 陳芯瑤 陳彥瑋
曾博笙 游騰鈞 廖祥宇 蔡尚賢 鄭雍錡 謝宇軒

一日快閃藝術展|
2018/12/27(四) 大里仁愛醫院一樓大廳

【奇幻樂園11弄1號】2018.10.04~2019.01.03

【奇幻樂園11弄1號 】葉銘個展
時間 | 2018.10.04-2019.01.03

展覽地點:昇恆昌內湖旗艦店文化廣場
主辦單位:昇恆昌免稅商店
協辦單位:財團法人昇恒昌基金會 、光之藝廊、臺灣身心障礙藝術發展協會

11弄1號,是葉銘家的地址,也是這位青年藝術家作品誕生之地。

本次展覽中將展出2011~2018年的創作,創作題材從自身、靜物、旅行到異想世界,色彩的運用由單色方塊一直到不同層次色彩的交疊,色彩使用日益純熟,畫面呈現也越見立體,雖不曾受過學院教育,但色塊巧妙的搭配,形塑出超現實、奇幻且輕鬆的視覺感受,就讓我們一起沉浸在葉銘的奇幻世界裡,跟著藝術家的節奏探索他所創造出來的世界。

官方連結

【江承堯─真誠金屬創作展】2018.09.22~10.20

【江承堯─真誠金屬創作展】

展覽日期|2018/09/22-10/20
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

開幕茶會|2018/09/22(六) 10:00


出生於三代打鐵世家,阿公製作農具,父親製作機具,從小就跟著大人在工廠裡玩玩鐵片,敲敲打打,做自己的玩具,焊接、加工的技巧也是從父親手上傳襲而來,金屬工藝對已經當父親的江承堯來說,是幼時的記憶,家族的傳承,更是父親勤奮工作的背影。

求學階段,他就讀了復興美工,而後進入華梵大學藝術系,在平面繪畫、設計、電腦繪圖等領域有完整的訓練,雖然也曾經一度在設計公司工作,但是對於平面作品無法被觸摸的狀內心始終無法滿足,於是,他決定回到家中幫忙,一邊跟父親學習金屬加工的技巧,一邊繼續,就讀華梵大學工業設計研究所,接手家裡的工廠,在家人的鼓勵下,將三代鐵工廠轉型成以鐵為主的工藝創作工作室。

現階段江承堯的創作以鐵、不銹鋼與漂流木為主,主題圍繞著各種的動物、昆蟲,在三峽土生土長,每天都在鐵工廠後方的山上探險,自然對他來說,是生活的一部分,而今更轉換成創作的動機,自幼養成對自然生態細微觀察的能力,讓他即使透過生硬的金屬,也能讓創作出來的動物神韻自然靈動。

雖然得過許多獎,也有許多展出的機會,但回歸現實,他仍需要以代工來維持生計,包括輸出日本的精巧銀壺、本地品牌的金屬製品、香爐等,純熟的技術與要求完美的性格,讓他並不缺少代工訂單,但內心最渴望的,是希望能做自己的作品,嘗試各種不同材質與金屬交融之後的效果,以雙手真實的把內心所想的物件表現出來。

幼年時一場大病,讓阿堯只有正常人四分之一的聽力,無法聽到高頻的聲音,聽力的受限,讓他能更專注地在打鐵嚴苛的環境下工作,與陌生人交談對方也經常聽不懂,這讓他必須要看著對方,一個字一個字的慢慢說,讓對方明白內心所想,看似因為身體障礙所造成的不便,卻形塑江承堯獨特的氣質-真誠實在,沒有浮誇的造型與技法,但在實際觸摸作品之時,觀者得以感受到作品的厚實,在金屬生硬的外表之下,有著最真誠的溫度。

江承堯   1978年生

  • 華梵大學工業設計研究所
  • 華梵大學美術學系
  • 2013年獲得華梵大學傑出校友獎
  • 中華民國金銀珠寶加工乙級技術士

從事金屬藝術創作、玻璃藝術創作、招牌、家具、茶具設計製作、公共藝術、裝置藝術等設計製作。

【可以回家嗎?─陳雯柔個展】2018.08.05~09.07

 

【可以回家嗎?─陳雯柔個展】

展覽日期|2018/08/05-09/07
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30
(除開幕當天外,週日、一休館)

開幕茶會|2018/08/05(日) 15:00


藝術家陳雯柔,第五屆光之藝廊創作獎徵件比賽得獎者,是一個富有想法和行動力的女孩,她喜歡大笑和到處漫走,並在生活及自然中尋找各種藝術靈感,體會其中的意義與樂趣。雯柔出生時患有先天性白內障、弱視、斜視等疾病,接受過許多次的手術治療。一般人常以為在視覺藝術裡,精細的視力是創作不可或缺的基礎,但對雯柔而言,從小進行眼睛聚焦、辨識物體的復健,卻開啟了她對於藝術上的學習,進而在過程中認識自己、成為自己。

被東方美學深深吸引的陳雯柔,2014年從台灣清華大學中國文學系畢業後,一個人前往北京,來到了中央美術學院中國畫系。在北京畢業、工作,一待就是四年,從傳統的壁畫、石雕、剪紙中,雯柔持續地探索著生命與藝術的關係。

陳雯柔在北京獨立發展並開拓創作思路的同時,才常常回想起自己是來自台灣這塊島嶼的孩子。這次展覽【可以回家嗎?】是她在台灣的第一個個展,因為海洋及島嶼上的歷史與生命,對她都充滿許多的想念及意蘊,甚至是宇宙意識。雯柔提出一個很有趣的想法:讓繪畫在文明裡的原初意義復活。她覺得在圖像還沒有被命名前,是被一個含有祭祀、圖騰與祝願的故事,完整包圍起來的世界。因此,光之藝廊與藝術家共同籌畫了一年的展覽,將結合雯柔的圖像、故事、詩作、聲音等多類型創作,期待以如同劇場的形式,帶領觀眾走入一個具有情感、想像及多重知覺的身心體驗,一起回到藝術原始的面貌,回到人類真正存在時,至美善的樣子。

除了作品展覽及故事探索之外,光之藝廊更於8月25日(六)舉辦一場別開生面的講座活動,邀請藝術家來到現場,與觀眾分享視覺障礙者的創作歷程、深入導覽作品故事,並且帶領大家透過觸覺的情感啟發,運用色彩、拼貼,創作屬於自己的獨特作品,詳細活動資訊請點擊:http://www.lumin-art.org.tw/?p=3804

本次展覽作品販售所得之20%,將由藝術家捐贈臺灣非視覺美學教育協會,支持視障者美術教育之推廣。詳細資訊請閱讀:「可以回家嗎?陳雯柔個展」藝術助學計畫