【世界唯一的花─光之藝廊夏季展】2019.07.13-08.31

【世界唯一的花:光之藝廊夏季展】

展覽日期| 2019.07.13─08.31
展覽地點| 光之藝廊
開放時間| 每週二至六 09:30─18:30 (週日、一休館)
展出藝術家| 王彥成、王耀樟、蔡尚賢、賴櫟安

時序進入七月,仲夏時分綠樹成蔭、花草繁茂,正是生意盎然的季節,光之藝廊特舉辦《世界唯一的花:光之藝廊夏季展》,邀請觀眾一同欣賞四位藝術家繽紛而富有生命力的作品,感受藝術家們透過創作展現出的不同生命樣貌,如同獨一無二的花朵,在這世界盛開綻放。

本檔展覽安排四位藝術家共同展出,創作媒材含括了鉛筆、水彩、壓克力、蠟筆、攝影等各類不同的形式,作品選件以花卉及夏季的元素為考量,在主題、用色及構圖上,均展現出藝術家們獨樹一幟的風格與創意,儘管因身心特殊在溝通及生活上有所侷限,藝術家們卻未因此限制他們的創作能量,透過藝術,他們揮灑出獨有的生命色彩。每個人都是世界上唯一僅有的個體,擁有各自的身心樣貌與性格特質,光之藝廊希望每一個獨特的生命都能展現出個人特有的生活經驗與內涵,讓藝術成為身心特殊族群與社會大眾間心靈交會的橋樑,建立一個對等看待、相互激勵、實踐生命價值與意義的社會氛圍。

盛夏時節,邀請您蒞臨觀賞《世界唯一的花:光之藝廊夏季展》,期待您在展覽中看見四位藝術家美麗的生命之花,也在不同的藝術體驗中獲得面對自我的勇氣與力量,進而找到並展現屬於自己獨特非凡的耀眼光芒。

 王彥成(1990年生)
慣用鉛筆做為創作的王彥成,主要以各地區原住民的圖像為基礎,在紙張上反覆做出如深墨一般的質感,並呈現多種不可思議情境的作品為特色。由於其固著性的表現在於文字的書寫,因此在畫面中經常呈現各種無法理解的字句,這些來自於他內心自我的問答,形成了畫面上多層次的結構對話,有意識的安排成畫面中的濃淡表現,這樣的文字搭配傳統原住民生活圖像的呈現手法,很容易令人聯想人類學家田野調查的筆記。

王耀樟(1981年生)
外型看似粗壯的大眼男孩耀樟,評估智能只有三歲且併有多重障礙,只具備鸚鵡式複述他人說話的語言模式,但是只要拿起畫筆,原本較渙散的眼神就會立刻變的炯炯有神,在繪畫的世界裡,耀樟是個小王子,在自己的藝術國度裡自在徜徉,以直覺性的構圖創造出畫面的流暢渾厚,在用色上,受到原住民母親鮮豔穿搭的影響,對比色與和諧色同時混用,形成高彩度明亮的色彩特質,也塑造了個人的強烈特色。


蔡尚賢(1980年生)
蔡尚賢因腦性麻痺無法穩定持握相機,透過盲拍及各類技巧彌補先天的不足,拍攝出具自我風格的作品,而他的作品也從不修圖,希望觀者能透過作品看見背後最真摯的感情。蔡尚賢取景的地點多在嘉義縣東石及布袋一帶海邊,鏡頭下可以感受到他對於自己家鄉的豐富情感,在被人忽視的鄉間田野中拍攝出令人感動的一面,發掘出最純樸的生活溫度。


賴櫟安(2000年生)
創作時不用畫筆,而是用手掌推抹顏料,如同游泳一般的姿態在畫布上悠游揮灑的櫟安,今年即將前往大學就讀,由於中度自閉症口語表達有困難,多藉由打字與人溝通,畫畫對她來說,如同日記般的記錄下每日生活的感受與情緒,敏感早熟的櫟安,透過雙手塗抹出一個秘密花園,似抽象似具象的畫面中,傳達對生命的期待,也讓我們一窺少女心的綺麗世界。

【城隅.靜觀─譚兆琳個展】2019.05.21-06.29

【城隅.靜觀─譚兆琳 個展】

展覽日期:2019年05月21日至06月29日
展覽地點:光之藝廊(台中市西區美村路一段492號)
開放時間:週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)
展覽座談:06月15日(六) 下午2:30

台灣身心障礙藝術發展協會─光之藝廊於5月21日起舉辦【城隅.靜觀─譚兆琳 個展】,在初夏時分透過藝術家譚兆琳的創作,引領觀眾欣賞城市的不同風情樣態,在樸拙的顏色與自然流暢的筆觸所構成的建築與人文景致中,結合藝術家對於作品反思的文字敘述,讓觀者靜思人生的百態。

譚兆琳,1998年生,目前就讀於玄奘大學藝術與創意設計學系。譚兆琳雖於2歲時確診為自閉症者,但也發現其擁有超群的記憶力,自幼學習小提琴與鋼琴,能將只聽過一遍的旋律立即寫出琴譜。除了音樂外,他在繪畫上也是天賦異稟,在建築與城市風景創作上獨樹一格,透過繪畫所表現的心思與情緒,同樣也是譚兆琳與外界溝通的一種方式。

古語云:「萬物靜觀皆自得。」在城市的觀察上,譚兆琳亦有自己的獨特角度。譚兆琳喜歡各國城市不同的建築風情,同一個城市景觀會隨著心情描繪出不同的氛圍風格與版本,將他深藏在心中的情緒與感動,透過顏色與畫面結構表達出來,構圖上擅長以城市的著名標地物做為視覺焦點,以大膽的用色讓觀者看到他心目中的世界。譚兆琳早期的創作以電腦繪圖及水彩為主,進入大學後也開始嘗試壓克力、油畫等其他媒材,除了在作品構圖上增加了不同的層次,情緒表現上也可看出藝術家心境的轉變。近年譚兆琳創作了多件宮廟建築及佛像的主題,除了是對自身心念的省思外,也包含著對於家人的祈禱與祝福。

2010年時,年僅12歲的譚兆琳獲得了第一屆光之藝廊徵件比賽佳作獎,如今即將大學畢業的他,在【城隅.靜觀】個展中也為自己九年來在創作上的努力繳出成績單。本次共展出藝術家20餘件精彩創作,分為「觀城景」、「觀鄉情」、「觀佛道」三大作品主軸,結合譚兆琳親述的文字說明,期望看見這位年輕藝術家的蛻變與成長,另外也將在6月15日(六)舉辦展覽座談會,藝術家將透過鍵盤打字分享創作時的心路歷程,讓觀眾更深入解讀作品中的細節樣貌,並在多樣的城市風貌中找到屬於自己的靜思角落。

【藝想視界的旅行─葉銘精選作品展】2019.03.20-04.30

【葉銘精選作品展-藝想視界的旅行】

開放日期|2019/3/20-4/30
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

藝術家葉銘是第一屆光之藝廊新秀組創作獎得主,自2010年開始,葉銘的創作即非常受到國內外藏家與收藏機構的矚目,多數作品均已受典藏,創作屢受肯定,讓葉銘的創作自信更加展現,近年來的作品幾乎都以一百號大尺幅來表現,除了有更多的故事性,更能看出藝術家的想法與細節。本次展覽作品多數以旅行為主題,如「櫻花下的冰淇淋」、「沙灘上系列」、「Joe在美麗海水族館」等作品,將他在旅行中的靈感及生活觀摩,自然而然地融入特有的思惟及色彩,因為這些的生活體驗,增添畫作更豐富的元素及題材。畫面中除展現高彩度的用色外,也凸顯他內心世界的童真及獨特的幽默感,引領觀者一起進入他的美麗心視界。

未曾受過學院體制的他,直接從兒童繪畫走進油畫創作,沒有學院的束縛及訓練,跳脫既定的方法與框架。藝術家用顏色及輪廓粗細線條的勾邊創造個人的特質,並結合肢體語言、眼神表達出人物細膩的感情。如野獸派或表現主義般恣意的揮灑色感,混合著後期印象派畫家與日本浮世繪的味道,畫中人物臉上的陰影對比創造出光感,猶如人性的光輝,直接了當的呈現人的本質,使他的創作充滿自由奔放。除了原創的想像力之外,作品也日趨成熟,由此窺見藝術家創作之路的成長與轉變。

葉銘自2010年至今已舉辦過多場展覽,除光之藝廊曾舉辦三次個展外,亦曾受邀至上海海上文化中心、中友百貨、昇恆昌旗艦店等單位舉辦大型個展及聯展。其作品更多次入選文化部藝術銀行,並從2012年開始每年參加台北、高雄、新竹等地的藝術博覽會,作品每每吸引許多觀者的目光與高度詢問,成為收藏與投資的關注焦點。葉銘以他自身的角度觀察時而繽紛歡樂、時而神祕的世界,已在藝術市場走出他獨特的美學之路。

【紀鷗集創作展】2019.02.13-03.02

【紀鷗集創作展】

展覽日期:2019年02月13日至03月02日
展覽地點:光之藝廊(台中市西區美村路一段492號)
開放時間:週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

【2019藝術未來藝博會ART FUTURE】2019.01.18-01.20

【2019藝術未來藝博會ART FUTURE】

展覽日期|2019.01.18-01.20

藏家預展|2019.01.18(五) 12:00─23:00
公眾展期|2019.01.19-20(六、日) 12:00─20:00
展覽地點|賦樂旅居(台北市大安區大安路一段56號)

光之藝廊展位| 906
展出藝術家|黃啟禎

【2018高雄藝博會ART KAOHSIUNG】2018.11.30~12.2

【2018高雄藝博會ART KAOHSIUNG】

展覽日期|2018.11.30~12.2
開放時間|11:00─19:00(五、六)/ 11:00─18:00(日)
貴賓預展|2018.11.29 15:00─20:00

光之藝廊展位|城市商旅展區 237
展出藝術家|黃啟禎、葉銘、江承堯、陳芯瑤、曾博笙

【光之譜─藝術家新作聯展】2018.11.10~12.22

【光之譜─2018藝術家新作聯展】

展覽期間| 2018/11/10(六)─2018/12/22(六)
展覽地點| 光之藝廊
開幕茶會| 2018/11/10(六) 14:00 
開放時間| 週二至六 09:30-18:30(日、一休館)

參展藝術家|
力政文 王耀樟 林依柔 林瑋萱 段喬茵 紀鷗集
胡博淳 高進宇 張百順 張慧瑜 陳芯瑤 陳彥瑋
曾博笙 游騰鈞 廖祥宇 蔡尚賢 鄭雍錡 謝宇軒

一日快閃藝術展|
2018/12/27(四) 大里仁愛醫院一樓大廳

【奇幻樂園11弄1號】2018.10.04~2019.01.03

【奇幻樂園11弄1號 】葉銘個展
時間 | 2018.10.04-2019.01.03

展覽地點:昇恆昌內湖旗艦店文化廣場
主辦單位:昇恆昌免稅商店
協辦單位:財團法人昇恒昌基金會 、光之藝廊、臺灣身心障礙藝術發展協會

11弄1號,是葉銘家的地址,也是這位青年藝術家作品誕生之地。

本次展覽中將展出2011~2018年的創作,創作題材從自身、靜物、旅行到異想世界,色彩的運用由單色方塊一直到不同層次色彩的交疊,色彩使用日益純熟,畫面呈現也越見立體,雖不曾受過學院教育,但色塊巧妙的搭配,形塑出超現實、奇幻且輕鬆的視覺感受,就讓我們一起沉浸在葉銘的奇幻世界裡,跟著藝術家的節奏探索他所創造出來的世界。

官方連結

【江承堯─真誠金屬創作展】2018.09.22~10.20

【江承堯─真誠金屬創作展】

展覽日期|2018/09/22-10/20
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30(週日、一休館)

開幕茶會|2018/09/22(六) 10:00


出生於三代打鐵世家,阿公製作農具,父親製作機具,從小就跟著大人在工廠裡玩玩鐵片,敲敲打打,做自己的玩具,焊接、加工的技巧也是從父親手上傳襲而來,金屬工藝對已經當父親的江承堯來說,是幼時的記憶,家族的傳承,更是父親勤奮工作的背影。

求學階段,他就讀了復興美工,而後進入華梵大學藝術系,在平面繪畫、設計、電腦繪圖等領域有完整的訓練,雖然也曾經一度在設計公司工作,但是對於平面作品無法被觸摸的狀內心始終無法滿足,於是,他決定回到家中幫忙,一邊跟父親學習金屬加工的技巧,一邊繼續,就讀華梵大學工業設計研究所,接手家裡的工廠,在家人的鼓勵下,將三代鐵工廠轉型成以鐵為主的工藝創作工作室。

現階段江承堯的創作以鐵、不銹鋼與漂流木為主,主題圍繞著各種的動物、昆蟲,在三峽土生土長,每天都在鐵工廠後方的山上探險,自然對他來說,是生活的一部分,而今更轉換成創作的動機,自幼養成對自然生態細微觀察的能力,讓他即使透過生硬的金屬,也能讓創作出來的動物神韻自然靈動。

雖然得過許多獎,也有許多展出的機會,但回歸現實,他仍需要以代工來維持生計,包括輸出日本的精巧銀壺、本地品牌的金屬製品、香爐等,純熟的技術與要求完美的性格,讓他並不缺少代工訂單,但內心最渴望的,是希望能做自己的作品,嘗試各種不同材質與金屬交融之後的效果,以雙手真實的把內心所想的物件表現出來。

幼年時一場大病,讓阿堯只有正常人四分之一的聽力,無法聽到高頻的聲音,聽力的受限,讓他能更專注地在打鐵嚴苛的環境下工作,與陌生人交談對方也經常聽不懂,這讓他必須要看著對方,一個字一個字的慢慢說,讓對方明白內心所想,看似因為身體障礙所造成的不便,卻形塑江承堯獨特的氣質-真誠實在,沒有浮誇的造型與技法,但在實際觸摸作品之時,觀者得以感受到作品的厚實,在金屬生硬的外表之下,有著最真誠的溫度。

江承堯   1978年生

  • 華梵大學工業設計研究所
  • 華梵大學美術學系
  • 2013年獲得華梵大學傑出校友獎
  • 中華民國金銀珠寶加工乙級技術士

從事金屬藝術創作、玻璃藝術創作、招牌、家具、茶具設計製作、公共藝術、裝置藝術等設計製作。