「 鈴感 思維 」 鄭鈴 個展 2014 / 11 / 08 (六) – 2014 / 12 / 13 (六)

 

 

 

 

展覽日期
2014 / 11 / 08 (六) – 2014 / 12 / 13 (六)

開幕茶會
2014 / 11 / 08 (六) 2 : 00 PM

展覽地點
光之藝廊 (台中市西區美村路一段492號)
1 : 30 PM – 7 : 00 PM (週日、一公休)

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鈴感思維:關於生命及藝術的思考提問

文/ 黃曉微

鈴感/靈感,聽來似乎只是有趣的同音字詞,但是更多的用意,
在於傳遞鄭鈴在藝術創作中所投注的“存在感、生命感、情感、感動及感謝“,一種內化所有感覺性的創作主體思維。

德國哲學家德勒茲(Deleuze)曾說、過去、現在與將來應被重新看待是一些共存的元素、每一個元素都包含了其它的元素、因此每一個時刻,即是獨存,也是複合,過去不僅是過去,也同時是現在與未來,在同一個時刻中,一個時刻展開另一個時刻,它成為一種變異,一種流動的思維。

就像鄭鈴所自述的:「過去、現在、未來,不停的轉變是自己的生命的形式」因此,在本次個展之作品,不完全是過去的,它也同時關於未來,在尋找未來的可能性時,也認真地追溯往昔,在藝術中展開對存在的提問。

而對存在的感受,則來自於對生命的思考,由於罹患極重度脊髓型肌肉萎縮症,因此早期創作以人體細胞構造為原型,潛意識以創作來探索自身的疾病原由。

就像針筆的運用,雖然是一種因疾病身體變化而採用的繪畫技巧,得以解決肌肉萎縮造成的無力感,但也因此讓鄭鈴專注於輪廓及細節的處理,每一個線條及圖像元素聚落,大量聚合成一個宇宙總體,而其中每個小細胞又都充滿動作與表情,有如一個微小的反身世界,事實上,正是藝術家對生命的提問。

對生命的思維,也更進一步推動著鄭鈴在創作上的思考。
特別是近期的創作,開始以半寫實的象徵性風格為主,由早期對疾病及生命的提問的累積沈澱,走向藝術和自身的關係美學中。

鄭鈴,她已經不是只是在畫一件傳統意義的畫作,而是在生產一種關於生命的記憶思維,作品中關注的不只是自身,而是整體生命的世界圖像。

藝術家本身被作為一種思考的變異主體,畫布上的細胞幻化為人形、線條延伸為塊面、空間被填滿而帶有力感…,但我們仍然可以辨識出屬於鄭鈴的獨特繪畫語彙,一種充滿寓意趣味、藝術手感及空間不確定性的風格。

特別是在《假說》中,出現兩個藝術家主體,一個屬於過去, 另一個則歸屬於假想的未來,在二者並置中,觀者真正得以進入藝術家內心世界,分享她的情感、感動及感謝。

因此,在「鈴感.思維」中,作品的變化性成為了一種思考的再現,開放性的承載鄭鈴對生命及藝術的態度。
我們鼓勵觀者可以由任何一個不同時期的畫作,進入她的藝術內心世界,不必有序的去刻意閱讀,而是感受她對世界的各種思維感受,也許那才是真正認識藝術的美好之道。

第四屆 光之藝廊創作獎聯展 —— 透‧光

 

 

 

 

 

 

 

第四屆 光之藝廊創作獎聯展 —— 透‧光

頒獎典禮 /
2014年10月11日(六) 下午2點整
展出時間 /
2014年10月11日(六) – 11月6日(四)
地 點 /
台中文化創意產業園區 雅堂館AB館
台中市南區復興路三段362號

第四屆 光之藝廊創作獎 獲獎名單

青少年組
創作獎 / 謝 寧 譚兆琳 陳品嘉
佳作獎 / 賴櫟安 羅元廷 紀鷗集

成年組
創作獎 / 王彥成 力政文 鄭雍錡
佳作獎 / 洪鈺富 黃武芃 曾清皇

理事長特別獎 / 孔繁良
評審團主席特別獎 / 謝宗叡

親愛的朋友您好
邀請您在這個特別的日子來與藝術相遇
與一群努力發光的生命相遇
感受一種真實的悸動與讚嘆

我們深信每一個生命都有其發光的亮點
邀請您來 為他們喝采 給他們掌聲
見證 藝術的無限可能

懇請撥冗參加

社團法人台灣身心障礙藝術發展協會
理事長 吳景柔 暨全體理監事
敬邀

特別感謝

文化部文化資產局、台中文化創意產業園區、教育部

財團法人台中市私立仁愛社會福利慈善事業基金會

鞋美工業股份有限公司、慶仁建設股份有限公司

青園建設股份有限公司、櫻花建設股份有限公司

誠詣開發股份有限公司、吳六合建築師事務所

晨曦室內裝修工程有限公司、布萊特數碼科技有限公司

科億印刷股份有限公司

柯啟煜、林碧秋、林益任、陳麗妃、廖秀芬、陳天慶、陳奕君、黃盛祥、陳品竹、鍾經新、鄭麗華、陳泰安、陳櫻齡、陳世英、翁燕如、陳敏慧、蔡婕莉、游博程、余佩軒

「以愛為名-原生藝術之光」聯展 9/1 – 10/31

台灣身心障礙藝術發展協會在立法院及楊玉欣委員的協助下,自9月1日至10月31日止,再度於立法院文化走廊舉辦「以愛為名-原生藝術之光」聯展,共有九位藝術家袁鵬偉、張仕農、張慧瑜、郭湘瀅、廖祥宇 郭慧蘭、曾博笙、謝易佑、鄭鈴的傑出創作者的作品共同展出,希望能透過這些具有溫暖特質的藝術創作,獲得政府單位的重視並以具體政策與預算來支持身心障礙藝術家創作發展的權利。值得一提的是,參展創作者之一的漸凍人袁鵬偉及立委楊玉欣,在現場以另類藝術冰桶挑戰,共同淋下藝術作品圖卡,藝術冰桶挑戰邀請行政部門對於身心障者的關懷不應只是趣味活動,更應轉化為各種具體的支持政策;就身心障藝術家來說,給與客製化的教育培力機制以及開發多元展演的機會,讓優秀的才華與能力成為自立永續發展的基礎,並透過積極的國際合作,讓我國頂尖身心障藝術家站上國際舞台,這才是身心障礙藝術發展的願景。為台灣身心障礙藝術家建構制度性的培育與創新就業的模式是今天「藝術冰桶挑戰」真正的目的。

相關報導:
藝術冰桶挑戰 再現原生藝術之光 http://goo.gl/WMfWxb
身障藝術發展 楊玉欣提訴求 http://goo.gl/gor4fQ
立委與漸凍人 籲重視身心障礙者藝術家 http://goo.gl/R9OY12
立委楊玉欣「藝術冰桶」挑戰 籲支持身障藝術家 http://goo.gl/yX8sFi
罕病藍委楊玉欣犧牲色相 為身障藝術家集氣 http://goo.gl/AZ0BtY

「 全息系譜 」 黃啟禎 個展

 

「 全息系譜 」 黃啟禎 個展

展覽日期
2014 / 8 / 23 (六) – 2014 / 10 / 11 (六)
開幕茶會
2014 / 8 / 23 (六) 2:00PM (光之藝廊)
展覽地點
光之藝廊 (台中市西區美村路一段492號)
1:30PM-7:00PM(週日、一公休)

黃啟禎,一位幻繪生活的自閉症藝術家
由小見大,畫出世界的真實樣貌
台灣原生藝術界的當代藝術家

台灣當代原生藝術家-黃啟禎,將於8月23日至10月11日,於光之藝廊發表、2014最新創作個展「全息系譜」,8月23日(星期六)下午2點,同時舉辦開幕茶會及現場導覽,與觀賞者交流原生藝術。光之藝廊曾於2011年,為黃啟禎舉辦首次個展「太空漫遊」,受到極大喜愛及迴響。時隔3年,他的作品風格又更加成熟精彩。接收真實世界訊息時,最全面性的藝術圖像脈絡,也同時融會出獨特的個人藝術風格,是台灣原生藝術創作中,極具指標性之當代藝術家。因此特於2014年,精選30件最新畫作,作為他多年藝術創作之成果。

啟禎是一位從小就患有自閉症的青年,很多時候只是低頭畫著圖,繪畫成為他與人們溝通的方式,也是他對整體世界的藝術觀察。從黃啟禎,一拿起畫筆便不肯放下的創作衝動來看,可以肯定那不只是一個愛畫畫的自閉症男孩,而是身為一位藝術家的獨特本質。每一個藝術創作者,都注定是孤獨,但是在啟禎作品中,人的孤獨卻帶有宇宙性,他用自己的方式在擁抱這個世界。自閉症,讓黃啟禎更能棲身於自己的內心世界進行創作,這其實是每一個藝術家追求的「永恆純真之眼」,一種渴望了解世界的藝術衝動。啟禎曾在創作自述中提及自己想環遊世界的願望,因此我們可以時常會在作品中看見不同國家的文化元素。對此,光之藝廊的創辦理事陳翠華女士,認為啟禎的視覺擬像風格,是融合了一種他對未知世界的想像,及現實生活的真實樣貌,一種由小見大、虛實交錯並置的世界圖像,一個大男孩對現實世界的美好拼貼,在紙上畫出世界的可能樣貌。

台灣身心障礙藝術發展協會的吳景柔理事長,自述在第一眼接觸啟禎的作品時,就立刻為圖像生命力及藝術張力而感動;同樣的藝術性,也同時吸引了眾多藝術評論家及藏家之喜好,包括日本知名策展人Mizue Kobayashi 及法國巴黎原生藝術博物館(Musée d’art brut de Paris)館長Martine Lusardy。在台灣,也早在2009年,就榮獲台北富邦銀行基金會平面藝術創作-蘭花獎;2010年,第一屆光之藝廊創作暨新秀徵件比賽-創作獎、第五屆全國心智障礙者才藝大賽-平面繪畫比賽特優獎;2013年,更獲選2013亞洲障礙藝術東京展-最終贏家25人選中,唯一的台灣原生藝術家。如此有藝術才能之原生藝術創作者,應該受到更多人的認識及支持,為他們所展現的生命價值而鼓舞。

光之藝廊,曾於2011年為黃啟禎舉辦「太空漫遊」個展,事隔3年,特別於2014年舉辦「全息系譜」個展,取名為「全息系譜」,希望完整呈現黃啟禎作品中,由小由大的圖像脈絡特質,讓更多人更了解黃啟禎的藝術才能。第一眼見到啟禎的創作,很快會被作品中怪異又有趣的人物角色吸引,雖然構圖繁複又片斷性,但卻有一種天真的純粹感;而混合、時而分離的圖像細節及空間安排,也營造出一種視覺拼圖感。大量看似熟悉卻又不確定的圖面空間及人物造型,隱藏著最大的創意發想及驚喜,令人不想錯過任何小細節,就像是一部用眼睛「閱讀」的敘事小說。

元智大學藝術與設計系,專任助理教授李明學,認為在2014年的創作中,黃啟禎已經由早期單色線性圖像,開始發展出一種彩色抽象聚落的風格,線條和文字也帶有色彩感,藝術性極為出色。雖然我們仍無法完全解密黃啟禎圖像錯置,也無法解讀那些手寫文字的來源及意義,但這種介於具象及抽象的形式,使得在滿滿人物和背景的扁平空間中,產生無限可能性,彷彿是真實世界的縮影。

透過黃啟禎作品中的世界圖像,我們看到的不是現成的知識,而是知識的出發點;現實生活中的一切存在,對他而言,都是信息小宇宙,也是內在聯繫的無窮體現。觀眾無需刻意去猜想正確的解答,就隨著啟禎給出的圖像世界,靜心觀看感受這個大孩子心中所看到的世界、所喜愛的事物、超出常人的想像力以及原生藝術的本質,打開了我們對世界的想像及再認識即可。就像啟禎自己說的:「有的時候會,會畫一個像是卡通動畫;我都不在乎,我只畫別的…最重要的是心」。因此,我們誠摯的邀請您一同透過黃啟禎的藝術世界,更用心地看待我們身處的現實世界,也更用心認識,黃啟禎作為一個台灣原生藝術家的創作成果。

「 汲色人 」 葉銘 個展 6/21 – 8/2

FB

「 汲色人 」 葉銘 個展

誠摯邀請各位朋友 6 / 21 ( 六 ) 下午 2點 一同前來參與開幕

光之藝廊畫家葉銘舉行個展,作品豐沛串連三個藝術空間同時開幕,成為文化藝術盛事,邀請大家來參與這場色彩大爆炸的藝術之旅。

 

 

展覽日期

2014 / 6 / 21 (六) – 2014 / 8 / 2 (六)

開幕茶會
2014 / 6 / 21 (六) 2:00PM (光之藝廊)

展覽地點
光之藝廊 (台中市西區美村路一段492號)
1:30PM-7:00PM(週日、一公休)

真永藝術空間 (台中市西區中興街47號)
10:30AM-6:00PM(週六、日公休)

亞米藝術 (台中市西區向上路一段79巷66弄8號)
10:00AM-7:00PM(週日公休)

自閉症畫家葉銘「汲色人」個展將於6月21日在台中的光之藝廊舉行開幕。此次展覽為2013至2014年間的創作,因為多件作品是百號大件創作,數量豐沛,主辦單位特別規劃光之藝廊連結:真永藝術空間、亞米藝術空間在這三個空間同步展覽。英國羅浮堡大學創作理論博士李明學老師表示:身為一位自閉症的創作者,與外在世界失去了語言溝通的連結,當精神與肉體被束縛於某種當下時,畫面出現的鮮明色彩與不拘小節的形象,也許是其探索與認知世界的方式。先天的不同並沒有給葉銘的創作帶來任何的阻礙,反倒是這不同的起點,使得他的作品有著獨樹一格的活力、任意性與魅力,帶給觀者愉悅與鮮明的視覺感受。

葉銘參加2010年台灣身心障礙藝術發展協會所舉辦的第一屆光之藝廊創作徵作比賽時,作品以極重近乎泥濘的油畫顏料厚厚的堆疊在畫布上,描述他所看的既熟悉又陌生的「人群」,評審一致認為葉銘極有潛力,得奬之後光之藝廊為舉行第一個個展「聽我說你們」後,愈顯信心大增,更加自信的放膽創作,在新竹的住家的十多坪的父親的健身房改為畫室, 100號的油畫作品成了家常便飯。2011年北京大學藝術學院藝一行人來光之藝廊參訪,極為欣賞當時只有十七歲的葉銘的創作,並收藏兩件作品,至今還掛在北京大學藝術學院的燕南園文創中心,2012年到上海參加海上文中心舉辦的『藝在言外』的展覽,葉銘參展的作品幾乎全數被收藏,參與2012、2013年的台北亞洲青年藝術博覽會,也獲得許多收藏家的青睞。

前哨站 葉銘個展 5/24 – 6/28

前哨站-邀請卡

「前哨站」 葉銘個展

展覽時間 / 2014.05/24 – 2014.06/28

展覽地點 / 台中市西區中興一巷19號2樓(綠光原創)

開放時間 /  週二-週日 10:00-18:00

「謐.靜」 郭慧蘭 李琬娟雙個展

EDM誠摯邀請各位朋友 04/19 (六)下午 2點 一同前來參與開幕

「謐.靜」 郭慧蘭 李琬娟 雙個展

展覽時間 /
2014.04/19 – 2014.05/31

開幕茶會 /
2014.04/19 (六)下午 2點

展覽地點 /
台中市西區美村路一段492號

開放時間 /
週二至週六 13:00-19:00 週日、一休館

文/崔綵珊

靜謐的時空,膜包裹著妳,透光的銀河,耳貼著宇宙。
「聽!海王星在唱歌。」阿芙蘿黛蒂說。
柔順的髮梏著妳,偎著星辰,
「是啊…」妳眺望,起身入夜幕,
隨而挹注滿天的藍,調和成海王星回韻的光…。

對大部分的人而言,我們真的很難想像那全然寂靜無聲的世界。在「謐.靜」中,李琬娟與郭慧蘭皆從靜謐的世界裡,描繪她們所感知的一切,帶著屬於自己的繪畫方式,打通「無聲」與「有聲」間的隔閡,甚至是俗世進入至「出世」前的寧靜狀態—暫與紛擾畫清界線。

如夢似幻的創作風格,是郭慧蘭作品給人的第一印象。柔暈色調的背景,和著甜美的人物,輕易就可讓觀者進入慧蘭所營造的「異世界」,暫且遠離現實人生所加諸在生活上的沉重。而「主題式場景」的呈現,也有如日本動漫卡通的表達,「就幻想吧!天馬行空繞一回!」類似的思緒騰空,即是某種抽離現實當下的幸福。

而在李琬娟的作品裡,全然的寧靜,或者我們可以講這是琬娟所營造出的平靜,俗世的紛擾在琬娟的作品上似乎可以輕易地蒸發。我們透過視覺的觀看,而後讓內心調和成「靜」的狀態,在那瞬間,我們彷彿可與琬娟畫上的動物同處於一種安適的空間。「在凝.靜中交會」,也許就是我們體會琬娟作品中所含的那股溫潤回韻。

於是,在「謐.靜」的展覽中,慧蘭活潑且多彩的圖像,與琬娟典雅的中國水墨,就這麼交錯成一種讓人同置身於跨空間「謐境」—現實世界裡頭的「小確幸」一隅。於是,靜,其實也「境」,且讓我們這一刻被靜謐時空的膜暫且裹著,抽身遠離俗世一切的煩囂。

藝術家紀錄片 /
李琬娟
http://goo.gl/BvrrY9

郭慧蘭
http://goo.gl/KfiAQq​​

春之楔

「春之楔 」呂育宏 洪鈺富 雙個展

呂育宏 洪鈺富 雙個展

春暖乍現,楔之啟航。2014年的開始,我們總希望許多美好事物可以接續,隨春展露。生命之所以美好,並非全然順遂,而是我們能在低潮中尋獲那繼續前進的力量。

回頭來看「春之楔」,楔字,在文學上代表的是某種序曲,或是小說前頭的引言,若追溯到元曲的雜劇,楔,則是放在第一折的前頭或插在兩折之間的片段。所以「楔」,它可能是一個「開始」,又或者是一個承先啟後的「轉折」。於是,我們希望藉由「春」的新生,順而拉引出光之藝廊所有藝術家的「開始」,又或是「美好的轉折」,盼這暖春,讓一切「時在中春,陽和方起」。

光之藝廊 歲末募款展

冬藝見暖 III 歲末募款展

冬藝見暖 Part III

今年,我們在中正紀念堂舉辦了「無界限」精華回顧展,完整回顧了三屆徵件比賽的得獎作品,之後我們更在立法院的文化藝廊展出,在國會獲得很大的迴響,光之藝廊的藝術家們,更陸續在今年獲得國內外各項大獎。

明年,光之藝廊已獲邀參與由日本首相安倍晉三主導的「Art Brut Art」原生藝術大展,讓台灣的身心障礙者的藝術創作成為台灣之光。

歲末募款展第三部曲,邀請您來參與支持這次的慈善展覽為協會明年的計畫籌募經費,這是一份可貴的心意。您熱情的愛心,使我們獲得繼續前進的力量。我們將會努力關注台灣的特殊族群,希望提高其自我認同、讓家庭獲得支持、讓社會的環境更為友善。我們更以感恩的心感謝您一直以來對光之藝廊的支持,值此歲末年終之際

沿途的風景

沿途的風景

郭湘瀅、謝易佑 雙個展

睜開眼   一天的旅程即將開始

我徐步穿過  斑馬鋪成的路途

街車喇叭 小販吆喝

黃昏霓虹 女士珠寶

聲響與光芒  伴隨風吹雨落

這些沿途的風景  如此跌宕我心

我蒐集了這個眼神 與那個微笑

傾倒入畫布中 留下永恆的回憶

 

人生於世,所經歷的,所感受的都是一連串的風景。在這些沿途的風景當中,總有一些特別深刻,感懷於心的事物,會長久的停留在腦海,迴盪不去,有些變成文字,有些成了歌,而有些則成了藝術。

沿途的風景有美麗,有崎嶇,但是都是人生足跡的一部分,因為藝術,人們可以藉此記錄下這些風景,也因為藝術,人們可以分享這些風景。