【葉銘精選作品展-藝想視界的旅行】

開放日期|2019/3/20-4/30
展覽地點|光之藝廊
開放時間|週二至週六 09:30-18:30（週日、一休館）

藝術家葉銘是第一屆光之藝廊新秀組創作獎得主，自2010年開始，葉銘的創作即非常受到國內外藏家與收藏機構的矚目，多數作品均已受典藏，創作屢受肯定，讓葉銘的創作自信更加展現，近年來的作品幾乎都以一百號大尺幅來表現，除了有更多的故事性，更能看出藝術家的想法與細節。本次展覽作品多數以旅行為主題，如「櫻花下的冰淇淋」、「沙灘上系列」、「Joe在美麗海水族館」等作品，將他在旅行中的靈感及生活觀摩，自然而然地融入特有的思惟及色彩，因為這些的生活體驗，增添畫作更豐富的元素及題材。畫面中除展現高彩度的用色外，也凸顯他內心世界的童真及獨特的幽默感，引領觀者一起進入他的美麗心視界。

未曾受過學院體制的他，直接從兒童繪畫走進油畫創作，沒有學院的束縛及訓練，跳脫既定的方法與框架。藝術家用顏色及輪廓粗細線條的勾邊創造個人的特質，並結合肢體語言、眼神表達出人物細膩的感情。如野獸派或表現主義般恣意的揮灑色感，混合著後期印象派畫家與日本浮世繪的味道，畫中人物臉上的陰影對比創造出光感，猶如人性的光輝，直接了當的呈現人的本質，使他的創作充滿自由奔放。除了原創的想像力之外，作品也日趨成熟，由此窺見藝術家創作之路的成長與轉變。

葉銘自2010年至今已舉辦過多場展覽，除光之藝廊曾舉辦三次個展外，亦曾受邀至上海海上文化中心、中友百貨、昇恆昌旗艦店等單位舉辦大型個展及聯展。其作品更多次入選文化部藝術銀行，並從2012年開始每年參加台北、高雄、新竹等地的藝術博覽會，作品每每吸引許多觀者的目光與高度詢問，成為收藏與投資的關注焦點。葉銘以他自身的角度觀察時而繽紛歡樂、時而神祕的世界，已在藝術市場走出他獨特的美學之路。

【2019藝術未來藝博會ART FUTURE】

展覽日期｜2019.01.18-01.20

藏家預展｜2019.01.18（五） 12:00─23:00
公眾展期｜2019.01.19-20（六、日） 12:00─20:00
展覽地點｜賦樂旅居（台北市大安區大安路一段56號）

光之藝廊展位｜ 906
展出藝術家｜黃啟禎

【2018高雄藝博會ART KAOHSIUNG】

展覽日期｜2018.11.30~12.2
開放時間｜11:00─19:00（五、六）／ 11:00─18:00（日）
貴賓預展｜2018.11.29 15:00─20:00

光之藝廊展位｜城市商旅展區 237
展出藝術家｜黃啟禎、葉銘、江承堯、陳芯瑤、曾博笙

【光之譜─2018藝術家新作聯展】

展覽期間｜ 2018/11/10(六)─2018/12/22(六)
展覽地點｜ 光之藝廊
開幕茶會｜ 2018/11/10(六) 14:00 
開放時間｜ 週二至六 09:30-18:30（日、一休館）

參展藝術家｜
力政文 王耀樟 林依柔 林瑋萱 段喬茵 紀鷗集
胡博淳 高進宇 張百順 張慧瑜 陳芯瑤 陳彥瑋
曾博笙 游騰鈞 廖祥宇 蔡尚賢 鄭雍錡 謝宇軒

一日快閃藝術展｜
2018/12/27(四) 大里仁愛醫院一樓大廳

【奇幻樂園11弄1號 】葉銘個展
時間 | 2018.10.04-2019.01.03

展覽地點：昇恆昌內湖旗艦店文化廣場
主辦單位：昇恆昌免稅商店
協辦單位：財團法人昇恒昌基金會 、光之藝廊、臺灣身心障礙藝術發展協會

11弄1號，是葉銘家的地址，也是這位青年藝術家作品誕生之地。

本次展覽中將展出2011~2018年的創作，創作題材從自身、靜物、旅行到異想世界，色彩的運用由單色方塊一直到不同層次色彩的交疊，色彩使用日益純熟，畫面呈現也越見立體，雖不曾受過學院教育，但色塊巧妙的搭配，形塑出超現實、奇幻且輕鬆的視覺感受，就讓我們一起沉浸在葉銘的奇幻世界裡，跟著藝術家的節奏探索他所創造出來的世界。

官方連結

【江承堯─真誠金屬創作展】

展覽日期｜2018/09/22-10/20
展覽地點｜光之藝廊
開放時間｜週二至週六 09:30-18:30（週日、一休館）

開幕茶會｜2018/09/22（六） 10:00

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出生於三代打鐵世家，阿公製作農具，父親製作機具，從小就跟著大人在工廠裡玩玩鐵片，敲敲打打，做自己的玩具，焊接、加工的技巧也是從父親手上傳襲而來，金屬工藝對已經當父親的江承堯來說，是幼時的記憶，家族的傳承，更是父親勤奮工作的背影。

求學階段，他就讀了復興美工，而後進入華梵大學藝術系，在平面繪畫、設計、電腦繪圖等領域有完整的訓練，雖然也曾經一度在設計公司工作，但是對於平面作品無法被觸摸的狀內心始終無法滿足，於是，他決定回到家中幫忙，一邊跟父親學習金屬加工的技巧，一邊繼續，就讀華梵大學工業設計研究所，接手家裡的工廠，在家人的鼓勵下，將三代鐵工廠轉型成以鐵為主的工藝創作工作室。

現階段江承堯的創作以鐵、不銹鋼與漂流木為主，主題圍繞著各種的動物、昆蟲，在三峽土生土長，每天都在鐵工廠後方的山上探險，自然對他來說，是生活的一部分，而今更轉換成創作的動機，自幼養成對自然生態細微觀察的能力，讓他即使透過生硬的金屬，也能讓創作出來的動物神韻自然靈動。

雖然得過許多獎，也有許多展出的機會，但回歸現實，他仍需要以代工來維持生計，包括輸出日本的精巧銀壺、本地品牌的金屬製品、香爐等，純熟的技術與要求完美的性格，讓他並不缺少代工訂單，但內心最渴望的，是希望能做自己的作品，嘗試各種不同材質與金屬交融之後的效果，以雙手真實的把內心所想的物件表現出來。

幼年時一場大病，讓阿堯只有正常人四分之一的聽力，無法聽到高頻的聲音，聽力的受限，讓他能更專注地在打鐵嚴苛的環境下工作，與陌生人交談對方也經常聽不懂，這讓他必須要看著對方，一個字一個字的慢慢說，讓對方明白內心所想，看似因為身體障礙所造成的不便，卻形塑江承堯獨特的氣質-真誠實在，沒有浮誇的造型與技法，但在實際觸摸作品之時，觀者得以感受到作品的厚實，在金屬生硬的外表之下，有著最真誠的溫度。

江承堯   1978年生

• 華梵大學工業設計研究所
• 華梵大學美術學系
• 2013年獲得華梵大學傑出校友獎
• 中華民國金銀珠寶加工乙級技術士

從事金屬藝術創作、玻璃藝術創作、招牌、家具、茶具設計製作、公共藝術、裝置藝術等設計製作。

【可以回家嗎？─陳雯柔個展】

展覽日期｜2018/08/05-09/07
展覽地點｜光之藝廊
開放時間｜週二至週六 09:30-18:30
（除開幕當天外，週日、一休館）

開幕茶會｜2018/08/05（日） 15:00

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藝術家陳雯柔，第五屆光之藝廊創作獎徵件比賽得獎者，是一個富有想法和行動力的女孩，她喜歡大笑和到處漫走，並在生活及自然中尋找各種藝術靈感，體會其中的意義與樂趣。雯柔出生時患有先天性白內障、弱視、斜視等疾病，接受過許多次的手術治療。一般人常以為在視覺藝術裡，精細的視力是創作不可或缺的基礎，但對雯柔而言，從小進行眼睛聚焦、辨識物體的復健，卻開啟了她對於藝術上的學習，進而在過程中認識自己、成為自己。

被東方美學深深吸引的陳雯柔，2014年從台灣清華大學中國文學系畢業後，一個人前往北京，來到了中央美術學院中國畫系。在北京畢業、工作，一待就是四年，從傳統的壁畫、石雕、剪紙中，雯柔持續地探索著生命與藝術的關係。

陳雯柔在北京獨立發展並開拓創作思路的同時，才常常回想起自己是來自台灣這塊島嶼的孩子。這次展覽【可以回家嗎？】是她在台灣的第一個個展，因為海洋及島嶼上的歷史與生命，對她都充滿許多的想念及意蘊，甚至是宇宙意識。雯柔提出一個很有趣的想法：讓繪畫在文明裡的原初意義復活。她覺得在圖像還沒有被命名前，是被一個含有祭祀、圖騰與祝願的故事，完整包圍起來的世界。因此，光之藝廊與藝術家共同籌畫了一年的展覽，將結合雯柔的圖像、故事、詩作、聲音等多類型創作，期待以如同劇場的形式，帶領觀眾走入一個具有情感、想像及多重知覺的身心體驗，一起回到藝術原始的面貌，回到人類真正存在時，至美善的樣子。

除了作品展覽及故事探索之外，光之藝廊更於8月25日（六）舉辦一場別開生面的講座活動，邀請藝術家來到現場，與觀眾分享視覺障礙者的創作歷程、深入導覽作品故事，並且帶領大家透過觸覺的情感啟發，運用色彩、拼貼，創作屬於自己的獨特作品，詳細活動資訊請點擊：http://www.lumin-art.org.tw/?p=3804。

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本次展覽作品販售所得之20%，將由藝術家捐贈臺灣非視覺美學教育協會，支持視障者美術教育之推廣。詳細資訊請閱讀：「可以回家嗎？陳雯柔個展」藝術助學計畫

【福爾摩沙國際藝術博覽會─光之藝廊】

展覽地點｜ 松菸文創園區 誠品行旅展區
展位編號｜ 8012
藏家預展｜ 07月12日 20:00-22:00
展覽日期｜ 07月13日-07月15日
開放時間｜11:00-19:00（五、六）、11:00-18:00（日）
展出藝術家｜ 葉　銘、黃啟禎、賴櫟安、王彥成、郭湘瀅、江承堯

【隨遇而安─賴櫟安 個展】

展覽期間｜ 2018/06/02(六)─2018/07/20(五)
展覽地點｜ 光之藝廊
開放時間｜ 週二至六 09:30-18:30(日、一休館)

開幕座談／茶會｜ 2018/06/02(六) 15:00~17:00
（由許美雲心理師與賴櫟安以打字方式進行）

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有一群人，他們在色彩的世界裡尋找真相，他們眼中，有不被任何社會因素干擾的純粹世界，有內心想表達出來的畫面，他們迫不及待地想用手中的畫筆把這一切描繪出來…..

賴櫟安是光之藝廊創作獎徵件比賽第四屆的得獎者，當年得獎的作品『芭蕾女孩』，以炭筆在畫紙上快速直覺地創造出主角的動感神態，讓人印象深刻。時隔四年，櫟安不論在學習、自我、藝術表現上都有卓越的表現，光之藝廊特別為她舉辦『隨遇而安-賴櫟安個展』，這是櫟安的第一次個展，二十餘件抽象繪畫作品，結合作者以打字方式的自我詮釋，每件作品都極富直覺、強烈、熱情的生命力道。

從筆到手到筆的自在揮灑 
櫟安的創作帶著強烈的素人特質，從幼稚園開始用蠟筆彩色筆創作，每天都要畫上幾張才願意去睡覺，後來接觸水彩、壓克力顏料等媒材，開始用雙手沾滿顏料，直接於畫紙上塗抹，以全身的力量，幾乎自發性的繪畫方式，把內心的種種感受，特別是青春期內心的矛盾衝突….，都轉換到畫紙上，許多的手印更是對存在的強烈表達。2015年開始，櫟安跟隨林宥辰老師習畫，老師引導櫟安使用畫筆，但並不加以限制，仍然讓櫟安完全自由的用手或筆來創作，因肌肉發展的日趨成熟，同時上高中之後許多傑出表現帶來的自信，反應在作品上更豐富多變化，色彩的應用也從過去較重疊混濁到現在的清明亮麗。

古老符碼與麵包超人並存的靈魂
在櫟安比較早期的作品當中，經常看見許多帶著動感線條的符碼，形似藏文的形體，雖然是不經意但也別有風格，陪伴櫟安成長的許美雲心理師很早就發現她有一個古老的靈魂，超齡的看透世事，自在、豁達，並善於鼓舞夥伴，有大將之風。不過生活中，她最愛的麵包超人水壺杯子日日相伴，也喜歡時下偶像歌手的劇歌，是另一面向的她，在作品裡，我們也能常見到超齡、童真與青春的交互出現，讓作品更加耐人尋味。

感性抽象的藝術語言
因為自閉的緣故，櫟安幾乎沒有口語，開始拿筆畫圖之後，繪畫成為她的第一語言，透過圖像、圖案、顏色、線條的自我表達，情緒感受得以流露，不受任何約束，恣意地將豐沛的情感宣洩在畫面上，自然而然地創造自己的藝術語言。藝術的可貴在於對觀者的觸動，不論幽微或巨大，當我們站在櫟安的作品前，不妨放下觀看具象繪畫的經驗，不須預設，放任自己敏銳的五感與想像力來進入畫面，這是真正原始的創作力量，最簡單最動人。

後記：
櫟安快要滿十八歲了，我們謹以此展，祝福每一個特殊際遇的孩子，因為繪畫讓生命更加色彩繽紛，世界更寬廣，願一生幸福，無憂自在。

【繁花盛景─郭湘瀅X呂淯銨 雙個展】

展覽期間｜ 2018/03/30(五)─2018/05/18(五) <延長展出>
展覽地點｜ 光之藝廊
開放時間｜ 週二至六 09:30-18:30(日、一休館)

開幕座談／茶會｜ 2018/03/31(六) 14:30-16:30
主持人／與談人｜ 許美雲臨床心理師／郭湘瀅、呂淯銨（以打字溝通形式）

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三月，春暖花開，光之藝廊精心策畫『繁花盛景-郭湘瀅X呂淯銨 雙個展』，兩位青年藝術家帶來各具特色的作品二十餘件，同時於3月31日開幕茶會時，還將舉辦一場非常特殊的開幕座談會，由兩位創作者跟隨多年的臨床心理師許美雲老師帶領，透過打字的形式分享創作的心路歷程，不論對於藝術愛好者、特殊教育工作者與家長，都是十分難得的一場座談會。

郭湘瀅今年26歲，大學畢業之後即在家專心創作，雖然語言方面表達較少，但是從畫面當中我們很容易感受到湘瀅細密的心思，創作的時候，她會用最小的畫筆，一點一點，緩慢又仔細的描繪，一直到自己覺得滿意了才肯停筆，本次展出作品『玫瑰花』，雖然只有十號的尺幅，但是湘瀅用了一年多的時間，一層又一層的上色，使得看起來不但層次分明色彩飽滿，更有濃濃的少女情懷，在人物或動物為主題的繪畫中，精確掌握細微神韻與表情，湘瀅用她的畫筆傳達內心的情感，與外界交流情感，更展現自己的才華。

呂淯銨今年25歲，即將從大學畢業，在家人的支持下將從事專業創作，以畫筆實現自立自足的目標，淯銨創作內容貼近生活，觀察細膩的他，注重主題的掌握，色彩表現多元、構圖明快完整，但又保持童趣的想像與表現，讓觀者會心莞爾。

雖然湘瀅、淯銨在言語表達上都有些限制，也因為不擅表達遭遇過挫敗或對自我的懷疑，但有家人師長的全心關愛，他們也很努力的透過參與比賽、展覽等方式展現才華，正值青春年華的二位藝術家，透過畫作讓我們看見他們內心的豐盛景緻，也如同值此春分時節，繁花盛開，繽紛綻放。