2011第二屆光之藝廊創作暨新秀獎作品聯展 洋流誕生 畫冊

20140305145210938-2

出版日期:2011年9月

畫冊尺寸:24 x 24 cm

總計頁數:92頁

定價:300元
建議售價:200元

畫冊介紹:

洋流本身的存在,就是非常特別的。要產生洋流,跟環境氣候、海水溫差、海水密度、海洋地形高低、地球自轉偏移等等因素有眾多的關係,就如同每一個人的誕生與成長,也是由無數因素所造成的。然而洋流誕生後,一樣回過頭來影響地球的溫度、降雨甚至海洋與陸地的生物成長與分布。取名為「洋流誕生」,其實也就是為了向大家說明,這些優秀的藝術家們,他們今天能呈現這些讓人驚嘆的作品,也是因為眾多因素相加在一起,在極獨特的機緣下所產生。除了不管是天生或是後天的不同身心狀況,家庭的支持,師長的引導,甚至對於藝術的嚮往與喜好,都是一步一階讓他們從過去走向現在的基石,就好像洋流一般,是匯聚眾多成因的一道水流。但是這道水流,未來也將不只為了自己,也會為了身邊更多的人與事而流、去滋養、去影響更多的群眾。

2010第一屆光之藝廊創作暨新秀獎作品聯展 有故事的人 畫冊

20140305145210938-3

出版日期:2010年9月

畫冊尺寸:26 x 25 cm

總計頁數:78頁

定價:300元
建議售價:200元

畫冊介紹:

生命中的點點滴滴,每個畫面、每個抉擇、每個皺眉與笑容,串聯起來都是屬於每個人獨一無二的故事。而對於身心障礙的他們來說,與常人一般的敘寫相較之下困難許多,但這不代表他們身後就不存在刻骨銘心的故事。他們是有故事的人,故事從他們手中構成藍圖,然後上色,有的豐富大膽、有的強烈深刻、有的原創樸實、而無庸置疑的是,他們都獨一無二。願每個故事的展現,都能無聲的沁入彼此,成為另一個故事的鋪陳。

萬花筒協奏曲 李柏毅 個展畫冊

出版日期:2010年3月

畫冊尺寸:21 x 14.85 cm

總計頁數:64頁

建議售價:200元

畫冊介紹:
李柏毅,一位被醫學診斷為重度自閉症的青年,出生於美國洛杉磯的台灣籍美國家庭,四年前回台定居。第一次與柏毅接觸時他熱情地拿起吉他,以爽朗的聲音為我們歌唱,雖然他並不知道歌聲應該在哪裡結束,但望著他純真的眼神,彷彿從中看見另一個色彩絢麗的神秘世界在召喚,召喚著我們捱著這圓形窗口探進去,轉個身瞇著眼,看看他如萬花筒般的藝想世界。因為這第一次接觸的深刻感受促成了「萬花筒協奏曲」李柏毅個展,透過不同題材的作品展出,我們希望為大家傳遞柏毅眼中的視界。

舞動.記憶的碎片

因為自閉症,柏毅難以藉著語言完整、流暢地和外界溝通,於是繪畫成為柏毅表達自我和認知世界的一種方式,在作品〈Scream〉中一位小人大力撐開了另一人的嘴巴,直接並強烈地展現了主體情狀,以一種想要自由言說的慾望震撼了觀眾。
柏毅作品的生產可說是非常快速,綜觀他所有的作品會發現幾個元素、主題一直重複出現,例如馬、牛仔、明星咖啡館(Astoria)、街景、教堂、Anytime、麋鹿、薩克斯風樂手等,都是他生活中所感興趣的,並內化成身體重複操作的獨特模式。這些看似對於生活點滴的記錄或環境週遭的描繪,事實上,都是懸浮在不同時空的「記憶碎片」 (pieces of memory),這些記憶碎片來自不同時間和場景,混雜著柏毅對過去和當下的生活事件及無限想像,而構成柏毅畫面上非常獨特的敘事方式,畫面裡的每個物件都儲存著柏毅龐大的記憶量,相互連結成一個時光機的路徑,提供他者進入、閱讀柏毅的故事和藝想世界。例如柏毅最常處理的街景系列,時常把在美國和台灣的生活經驗、場景拼貼在一起,產生一種另度時空的異國情調;以及〈Life〉這件作品,柏毅打趣地將秀拉(Georges Seurat)〈大碗島的星期天下午〉(A Sunday Afternoon on Island of La Grande Jatte)中草地上悠閒的法國人置換到高樓林立的現代場景,與天空上拎著公事包飛奔的人,形成有趣畫面。另外,從〈Milk Cow〉-乳牛喝著牛奶-也可見柏毅突破一般邏輯框架的創意與想像,而這些便是他創作吸引人之處。

框線與色塊的告白

生理與心理、時間與空間、東西方文化混合的化學作用,全然地展現於柏毅的作品之中,在作品〈Winter Street Scene〉、〈Corner Church〉、〈Cinderela〉、〈Going Home〉、〈Taffy and Leland〉、〈Jazz Love〉、〈Castle Gate〉中,柏毅以粗黑框線將畫面切割成許多細碎的塊面,再選擇原色去填補每一個空間,這樣的處理方式展現柏毅那個神秘世界的內在結構,他對於立體切割與細節重複的執著、以粗黑框線來掌握和控制世界的秩序,重整內外結構,彷彿一種儀式性的宣告,宣告著自我的完整性,並在每次不斷的重複創作中進行學習和更新。

恍如大師相伴

在這其中,我們更窺見柏毅作品獨特的風格,恍如不停的與美術史上的大師們對話,如立體派畢卡索的人物處理方式,野獸派如馬諦斯以控制物件的明度與彩度使畫面平面化的做法,抽象繪畫如康丁斯基的音樂性與蒙德里安嚴格控制畫面分割的色彩平衡度等等。觀察這些看似平面化的畫面,事實上,卻是呈現出一種如凹透鏡般扭曲、魔幻的空間感,這正是歷史中的大師們,企圖突破視覺界線框架的各種實驗,柏毅以他天生獨到的心靈感受,輕易的創作出如同萬花筒實境般獨一無二的視界。